Danza Oriental en Egipto

Danza Oriental en Egipto es un libro sobre la historia de la danza del vientre basado en una investigación periodística de Giselle Rodríguez. La autora, que es periodista y traductora además de bailarina, músico y profesora de danza oriental, reconstruye la historia del “belly dance” en 197 páginas y 52,700 palabras con la ayuda de imágenes de danza plasmadas en pinturas, relieves, cerámicas, esculturas y fotografías, así como de narraciones de viajeros occidentales a Egipto, crónicas de época, artículos periodísticos, referencias bibliográficas y documentales sobre el tema.

El libro incluye, además, una lista con las canciones más conocidas para bailar “belly dance”, una guía de los ritmos más utilizados en la música árabe y un glosario de palabras y nombres relacionados con la música, la danza y la cultura árabe.

Si te interesa comprar el libro ($350 pesos mexicanos o US$35 para envíos fuera de México) búscanos en Facebook como Danza Oriental en Egipto o contacta a la autora por e-mail: gisellehabibi@gmail.com. El libro no se consigue en internet ni en librerías, solo se compra directamente con la autora.

Hojéalo en este video:

Í n d i c e

Capítulo 1 – Danza en el antiguo Egipto

  • La danza en los papiros
  • Instrumentos musicales del antiguo Egipto
  • ¿La danza de la abeja?

Capítulo 2 – Contacto con otras civilizaciones

  • Danza y música en el mundo árabe medieval
  • Qaynah
  • Al Andalus

Capítulo 3 – Los harenes del imperio otomano

  • Danza masculina

Capítulo 4 – Ghawazi y awalim

  • Muhammad Ali
  • Danza del vientre: las exposiciones universales
  • Primeras filmaciones de bailarinas
  • Origen del término “belly dance”

Capítulo 5 – Orientalismo

  • Pintura y fotografía del siglo XIX

Capítulo 6 – Badia Masabni

  • El cine egipcio de la época de oro
  • Tahiya Carioca
  • Samia Gamal
  • Naima Akef
  • La siguiente generación: Souhair Zaki, Nagwa Fouad, Fifi Abdo y Nadia Gamal
  • Las hermanas Jamal
  • Reda Troupe
  • Banat Mazin
  • Ouled Nail

Capítulo 7 – La danza oriental en el Egipto moderno

  • La globalización de la danza oriental
  • Dina Talaat
  • Al Rakesa The Belly Dancer
  • Festivales de danza
  • Elementos: bastón, velo, sable, melaya, shamadan, alas de Isis
  • Folclores del mundo árabe

Capítulo 8 – Música árabe

  • Música en Egipto
  • Abdel Halim Hafez
  • Mohamed Abdel Wahab
  • Farid al Atrash
  • Um Kulthum
  • Canciones que toda bailarina debe conocer
  • Ritmos más comunes de la música árabe

Capítulo 9 – Palabras y nombres relacionados con la música, la danza y la cultura árabe

Epílogo

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Conferencia sobre la historia de la danza oriental impartida por la autora del libro “Danza Oriental en Egipto” en el Museo Nacional de Antropología como parte del programa académico de la Semana Árabe 2016 organizada por el CIDE.

Conferencia de Giselle Rodríguez sobre la historia de la danza oriental.

Conferencia de Giselle Rodríguez sobre la historia de la danza oriental.

Videoresumen de la conferencia

Constancia de participación

reconocimiento

En junio de 2021 el libro pasó a formar parte de la colección de la Biblioteca de Alejandría en Egipto.

Entrevista para el diario mexicano El Universal

Entrevista en el programa de radio por internet Belly Conexión

https://www.facebook.com/DanzaOrientalenEgipto/videos/1088425021230445/

Charla con la bailarina Almudena de Argentina

Danza Oriental en Egipto in the press: The History of Belly Dance in Egypt in 20,000 word

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Assiut – tulle bi telli

El assiut, también conocido como tulle bi telli, es una técnica de bordado de la ciudad de Assuit del sur de Egipto en el que se utiliza hilo dorado o plateado para formar figuras sobre una tela calada, tradicionalmente negra, aunque también hay assiut en colores vivos.

La palabra tulle significa red en francés. La palabra Telli tiene dos significados. Proviene de la palabra turca tel que significa “hilo brillante” o “alambre”, y se refiere a la cinta de metal plano conocida como khus en árabe Khaleeji, el dialecto utilizado en los países del Golfo. En Turquía se conoce a esta misma técnica de bordado como tel kirma.

Aunque el textil no está documentado directamente antes del siglo XIX, los rastros de los hilos metálicos se pueden vincular al Antiguo Egipto: en las tumbas de los faraones, se ha encontrado que se bordaban hebras de oro en la tela. También se han encontrado tejidos de redes hechas a mano bordadas en intrincados diseños con hilos de metales preciosos, incluido oro, que datan de antes del 1500 a. C. Para crear los hilos, el metal se martilleaba en placas delgadas, luego se cortaba en pequeñas tiras y se limaba para formar alambres.

Las expediciones y conquistas de las potencias europeas a Oriente durante el siglo XIX y el surgimiento del orientalismo aumentaron el atractivo exótico de Oriente Medio y Egipto para los turistas, así que aprovechando su afluencia, los comerciantes de Assiut comenzaron a producir Tulle-bi Telli bordando a mano sobre mosquiteros sobrantes.

El material de base similar a una red que se utiliza para el tule-bi-telli es el tul bobbinet, una tela hecha a máquina que se introdujo en Assiut en el siglo XIX. En Egipto, la seda, el algodón y el lino se usaban originalmente para crear la tela similar a una red. En el siglo XX, la tela cambió a una red en forma de diamante. Con el cambio de material y el consiguiente almidón, surgieron nuevos colores. Aunque a menudo se hilaba a mano y se teñía en casa, parte de la tela se importaba de Europa, particularmente del Reino Unido, de donde se originó la máquina de hacer encajes.

Como la antigua técnica de hilado a mano era mucho más costosa y consumía más tiempo y el tul más suave tenía agujeros más pequeños, el tul más grueso hecho a máquina se volvió mucho más común. Antes del siglo XX, también se usaban hilos metálicos de latón, cobre, oro y plata, pero debido a los costos y al ennegrecimiento con el tiempo, se empezó a utilizar acero coloreado y el plástico de aspecto metálico producidos comercialmente.

En Siwa el bordado se realiza también con hilos de colores.

Formas en el bordado

Las tiras delgadas se enhebran en una aguja ancha y plana que luego se pasa por los orificios de la red. El metal se aplana con las uñas, se corta y se borda con motivos florales, árboles, mujeres con niños, o formas geométricas más claras como el sol y las estrellas, animales, mujeres y niños.  

Algunos diseños se han transmitido de generación en generación y por diferentes grupos en Egipto. Los diseños cristianos coptos a menudo presentaban animales como camellos y pájaros y humanos, mientras que los diseños musulmanes se centraban en las flores, el follaje y las formas geométricas.

Con respecto al significado de algunos símbolos: la línea discontinua simboliza el río Nilo, el triángulo simboliza las montañas que abundan entre Assiut y Sohag.

Algunos diseños se relacionan con la cruz copta, la novia, las velas, la casa, los campos de juncos. Sobre el tul, cuenta a los espectadores la historia de la novia que se traslada de la casa de su familia a la casa de su novio.

Hay técnicas de bordado similares en India, Pakistán, China, e Irán, donde se conoce como khus duzi. En China existe un bordado muy similar con tiras de estaño (锡绣) de la etnia Miao (苗族) de la provincia de Guizhou que tiene una historia de más o menos 6 siglos. Las mujeres cortan con tijeras una hoja de estaño en tiras finas de 1 mm de ancho y 18 cm de largo y las bordan en una tela de algodón (generalmente de azul oscuro).

Tulle bi telli en la danza

Munira al Mahdiya, la primera cantante y actriz en participar en obras teatrales vestida de hombre a principios del siglo XX en Egipto, fue fotografiada usando un atuendo hecho de tulle bi telli.

Tahiya Carioca usó una galabiya de tulle bi telli en la película de 1946 “El sabr tayib” (La paciencia es buena) para bailar junto al cantante Ibrahim Hamouda acompañada de varias bailarinas también vestidas con assiut.

Naima Akef también vistió Assiut en la película de 1949 Lahalibo

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mientras que Samia Gamal usó una túnica assiut en la película de 1952 Ma taqulshi la hada para bailar junto a Farid al Atrache.

También vestían una galabiya de assiut las chicas que bailan junto a la cantante Esmat Abdelalim en la película de 1953 Hob fi Al Zalam.

Asimismo la Miss Universo egipcia, Charlotte Wassef, lució un vestido de Tali en la competencia oficial de 1934.

Souhair Zaki usó una túnica de tule bi telli para bailar para el político estadounidense Richard Nixon convocada por el presidente Anwar Sadat en 1964.

Y Farida Fahmy de Reda Troupe también la usó para bailar folclor egipcio.

Finalmente la bailarina Fifi Abdo lo utilizó para una sesión con el fotógrafo Youssef Nabil.

Tulle bi telli en el cine

En el cine egipcio la cantante egipcia Um Kulthum utilizó un chal de assiut en la película de 1936 Wedad.

El bordado Assuit se importó por primera vez a Estados Unidos para la Exposición de Chicago de 1893 y con el consiguiente resurgimiento del interés en la década de 1920, Hollywood desempeñó su propio papel significativo al enamorarse de esta hermosa tela y vestir a los íconos de la pantalla grande con ella. Rudolph Valentino usó assiut en la película de 1922 The Young Rajah, en un traje diseñado por Natacha Rambova.

Travis Banton, uno de los más importantes costureros de Hollywood en la década de 1930, usó Assuit en el clásico Cleopatra de Cecil B. DeMille (1934). El vestido Assuit de June Havoc le dio a su escultural estructura una fría calidad metálica en Intrigue (1947); y tuvo un efecto dramático en Sansón y Dalila (1949) en un impresionante conjunto de dos piezas diseñado por Edith Head, cortado al bies para enfatizar los contornos y curvas de la inimitable Hedy Lamarr.

Brook Shields también utilizó un atuendo hecho con assiut en la película Sahara de 1983

Y Elizabeth Taylor fue fotografiada con una hermosa túnica Assuit en 2007.

En términos de diseñadores modernos, John Galliano usó Assuit en su colección de otoño de 1997 para Christian Dior, una declaración de estilo importante que adornó todas las revistas de moda de esa temporada, y con razón. Valentino también uso assiut para un vestido.

Los chales vintage Assuit están hechos principalmente de algodón egipcio de fibra larga de alta calidad que se cultiva en la región de Assiut, con una calidad tan fina que los anticuarios a veces confunden la tela con lino o incluso con seda.

Según el libro “Cabbies llamativos de El Cairo y otras historias: los oficios y gremios en Egipto 1863-1914el precio del chal se pagaba de acuerdo con su peso: dos piastras para el pesado y un centavo para el más liviano. Aunque en la región de Saidi, las novias a menudo recibían una tela tule-bi-telli como regalo de su propia familia o de la del novio para convertirlo en un velo o en una galabiya. De hecho se bordan motivos en los velos, túnicas y mantos de las mujeres para evitar la envidia, según las creencias populares.

Según encuestas realizadas a mediados de los años veinte del siglo pasado, la producción fue mayor entre 1908 y 1912. Sin embargo, en los años se empezó a relacionar la tela assiut con las bailarinas egipcias “Ghawazi”, lo que hizo que las mujeres de familias conservadoras la evitaran, por lo que la demanda disminuyó, y con ello el número de personas interesadas en aprender el oficio, que comenzó a perder popularidad gradualmente.

Tras el cierre del taller de Aziza Al Shaarani en 1965, que estaba ubicado en Assiut el tule bi telli estuvo en peligro de extinción hasta que el artista plástico Saad Zaghloul abrió Beit al-Tali en 1994 en Assiut, a unos 250 kilómetros de El Cairo, para que Egipto no perdiera una de sus artes distintivas.

Finalmente varios museos alrededor del mundo tienen en sus colecciones chales y vestidos de asiut, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo Victoria & Albert de Londres y el Museo de Arte de los Ángeles (en la imagen).

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Sobre la autora: Giselle Rodríguez es la autora del libro Danza Oriental en Egipto, una investigación periodística propia de 52,000 palabras sobre la historia de la danza oriental. Es la única mujer en Latinoamérica que toca el qanun, un instrumento árabe parecido al salterio, y además es bailarina y maestra de danza oriental en su escuela de danza árabe Giselle Habibi.

Bibliografía:

http://www.theatreoffashion.com/blog/entry/assuit-shawls-history-in-the-making

https://thezay.org/%D8%A7%D9%84%D8%AA%D9%84%D9%8A-%D8%AD%D9%83%D8%A7%D9%8A%D8%A9-%D9%85%D8%B5%D8%B1%D9%8A%D8%A9-%D9%81%D8%AA%D9%86%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85/?lang=ar&fbclid=IwAR13AevlHdj4sAz7YjOQRnIFUgKxhqzw4CsCiLI6vVFjo_4q7uG4w7jWAlo

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Mohamed Ramadan number 1

Artículo pubicado por Ahmed Maher en The National News en agosto de 2021.

Mohamed Ramadan dice que su determinación fue lo que lo ayudó a pasar de ser un niño de los suburbios pobres de El Cairo a uno de los actores y cantantes más famosos de Egipto, el centro de la industria del cine y la música árabe.

Su primera oportunidad potencial de alcanzar la fama y la fortuna llegó a los 12 años, cuando su padre de clase trabajadora, Ramadan Hegazi, lo llevó a una prueba a uno de los mejores clubes de fútbol de Egipto.

Aunque fue aceptado, no pudo dejar de lado su sueño de convertirse en actor, inspirado a los 6 años por los difuntos actores egipcios Ahmed Zaki y Mahmoud Abdel Aziz, y dejó el club después de un año.

En una entrevista exclusiva con The National, Ramadan, de 33 años, describe cómo persiguió el sueño, siempre esperando una oportunidad, cualquier pequeño papel para demostrar su valía, hasta que finalmente pudo reclamar el puesto número 1 en su ámbito de elección, según los éxitos de taquilla convencionales, así como en las métricas de éxito en línea en la era de YouTube.

“Desde el principio, tenía un objetivo y seguí enfocado en lograrlo. Es como cuando conduces un coche, lees una señal en la carretera que dice “no te distraigas mientras conduces”, dice.

“Nunca perdí de vista mi sueño, mi objetivo y mi carrera”.

Ramadan dice que tuvo la suerte de asistir a una escuela que prestaba atención a ñas actividades extracurriculares como el teatro. Fue en la escuela secundaria Al Sadia en El Cairo donde descubrió que era un buen actor y ganó el premio al estudiante más talentoso durante tres años consecutivos.

Su primer papel principal fue en la producción de su escuela secundaria de “El emperador Jones” del dramaturgo estadounidense Eugene O’Neill, sobre un ingenioso y seguro maletero de ferrocarril estadounidense que escapa a una isla en las Indias Occidentales después de matar a un hombre. En dos años, Jones se convierte en “emperador” del lugar.

Paradójicamente, Ramadan considera que haber sido rechazado por el Instituto Superior de Arte Dramático, la escuela de actuación más importante de Egipto, en 2004, fue un hito en su carrera.

“No me di por vencido”, dice. “Recuerdo este gran dicho de que una persona estúpida es la que intenta abrir una puerta muchas veces con la misma llave equivocada o intenta entrar por cualquier medio. Yo encontré otra llave, u otra forma de reconocer mi talento, a través de grandes actores y directores egipcios que creían en mi potencial sin explotar”.

Su carrera como actor profesional comenzó el año siguiente con un papel no acreditado en una obra protagonizada por el difunto comediante Saeed Saleh.

En 2006, hizo su debut televisivo en la serie Cenicienta, la historia de vida de Soad Hosny, una de las actrices más populares del mundo árabe, que murió cinco años antes. No solo interpretó el papel de su héroe de la infancia Ahmed Zaki, un amigo cercano de Hosny, sino que la serie también contó con la superestrella Mona Zaki.

Ramadán recuerda vívidamente el día en que probó por primera vez la opulencia, en 2005, cuando le pagaron la principesca suma de 25 libras egipcias (4 dólares en ese momento) por un papel en una obra de teatro llamada Aeeden Leih.

“No puedo olvidar la felicidad que sentí cuando me pagaron por una semana entera ese tiempo”, dice. “Compré fruta para mi madre, lo primero que compré con mi propio dinero”.

Mohamed Ramadan con su mamá

Su día de pago más reciente, para la serie de televisión Moussa, que se estrenó en mayo, fue de alrededor de $3 millones de dólares. Se niega a confirmar la cifra o revelar su patrimonio neto.

No es mi vida real

En el cine, Ramadán ha atraído a los fanáticos de los géneros de acción y suspenso a los cines durante los últimos nueve años, con películas como Abdu Mouta (2012) y Akher Deek Fe Masr (2017).

El fallecido actor egipcio y ganador del Globo de Oro Omar Sharif, mejor conocido por Lawrence de Arabia y el Doctor Zhivago, describió a Ramadan en una entrevista televisiva en 2007 como un actor talentoso cuyo talento “me supera a mí mismo” y predijo que sería una de las principales estrellas de los años por venir.

Ya sea entrenando como un boxeador, adoptando el acento del dialecto Saidi del Alto Egipto o ahondando en la historia del Imperio Otomano del siglo XIX para interpretar a un miembro de la gendarmería, dice que siempre busca la autenticidad en sus roles, pero nunca se pierde él mismo en sus personajes.

No tiene sentido sufrir mentalmente por un papel, dice Ramadan, que es padre de tres hijos.

“Estoy totalmente en contra de asimilarme al personaje. Una vez que el director dice ‘terminamos’, me olvido de tal o cual personaje y me convierto en mí mismo de nuevo. Normal con mi esposa, mis hijos y mis amigos. No me gusta este tipo de asimilación cuando el personaje te persigue dentro y fuera del set”.

Muchos de los personajes que ha interpretado son de hombres jóvenes que han sido agraviados y buscan venganza. Cuando se le pregunta dónde adquirió su estilo acrobático de lucha con cuchillos, sonríe y dice: “Nunca golpeé a nadie en mi vida. Esta no es mi vida real”.

Ramadán también es conocido por su amor por la música mahraganat (festivales en árabe) un género para bailar underground y con influencias del tecno, que se ha vuelto muy popular en Egipto durante la última década.

Ha interpretado canciones de este género para algunas de sus películas y se encoge de hombros ante las críticas de que las letras son superficiales y provocativas, ya que hablan del coqueteo explícitamente y, a veces, mencionan las drogas.

“El mahragnat me hizo como cantante. No provoco a mis fans y estoy seguro de que a mis fans les gusta lo que hago y entienden el mensaje. Puede provocar a otros que no son mis grandes admiradores, pero no me importa. Solo me preocupan los que me apoyan y admiran”, dice.

Ramadan entró en la escena musical en 2018 con grandes éxitos y videos.

Su base de suscriptores de YouTube ha crecido de dos millones a 13 millones, con más de 4,000 millones de visitas totales, lo que lo convierte en el canal de artista más seguido en la región de Oriente Medio y África, con algunas canciones que obtienen más visitas que éxitos de Justin Bieber y Drake.

“Ya Habibi”, interpretada con el rapero francés Maitre Gims, ha sido visto más de 104 millones de veces desde su lanzamiento hace 10 meses, y Ramadan tiene dos nuevas canciones en camino.

“Acabo de terminar de filmar mis últimos videos en Dubai con [las estrellas marroquíes] RedOne y Nouamane Belaiachi. Serán grandes.

“Cuando tu audiencia te ama y te cree, no hay límite para lo lejos que puede llegar la fama”, dice con una sonrisa.

Simplemente él mismo

Ramadán, una celebridad obsesionada con los carros Lamborghini, es un visitante habitual de Dubai, especialmente después de que se le concedió una visa dorada de 10 años el año pasado. Su residencia preferida en la ciudad es el Palazzo Versace, desde donde habla con The National.

No pretende ser un hombre sencillo y dice que no tiene tiempo para el teatro: es simplemente él mismo.

“No soy un avaro. No soy ese tipo de persona que odia gastar. Me gusta hacer lo que quiero, comprar cosas que me gustan. Este es un rasgo de mi personalidad y no me gusta engañar a mi audiencia como lo hacen algunos actores, dando una falsa impresión de que soy un hombre sencillo. Soy franco con ellos, me encantan estas cosas y les hablo de los días difíciles y buenos días de mi vida. Soy transparente”, dice Ramadan.

Es sincero sobre su fascinación por los grandes felinos y publica videos de él mismo pasando tiempo con tigres y leones en Instagram.

“Tengo una obsesión con todo lo que significa o simboliza el poder. Leones, tigres, cocodrilos. Amo y respeto todo lo que es poderoso y digno. Me encantan los personajes fuertes”, dice.

“Me encanta cómo un león, por ejemplo, me infunde confianza. Amo su carácter. Ya sabes, los animales tienen su carácter como nosotros. Amo su prestigio, poder y energía”.

Pero algunas de sus acciones han provocado controversias y, en ocasiones, juicios, y han dejado a un número considerable de sus compatriotas esperando respuestas.

En uno de sus videos de Instagram, parecía estar tirando miles de dólares en una piscina, un acto que luego descartó como parte de un anuncio e insistió en que el dinero no era real.

Ramadan admite que algunas de sus acciones y palabras han sido contraproducentes.

“A cualquier ser humano le encantaría retroceder en el tiempo y actuar o comportarse de manera diferente para evitar errores”, dice. “Cometemos errores a medida que envejecemos y aprendemos de ellos. Por ejemplo, a veces me recuerdo haciendo tonterías hace unos años, en 2014 y 2015, y me pregunto: ¿realmente hice eso?

“Entonces, a través de los años nos volvemos más conscientes de nuestros puntos fuertes y débiles. Cambiamos para convertirnos en una mejor versión de nosotros mismos. Así es la vida.”

Pero algunas de las demandas, argumenta, son simplemente tontas.

“Alguien me demandó por los embotellamientos que causo cuando camino por la calle y dijo que debería notificar a las autoridades correspondientes antes de salir de mi casa”, dice riendo a carcajadas.

Haciendo honor a su reputación de ambición ilimitada, Ramadan dice que su próximo objetivo profesional es ganar un Oscar.

“Quiero que un actor árabe, africano y egipcio sea el número uno en el mundo, y yo quiero ser este hombre”.

Mohamed Ramadan con su nuevo anillo de Tutankhamon y comiendo en su avión privado

Nota personal:

❤️👑🇪🇬 Me encanta #MohamedRamadan y sus excentricidades. Chequen su nuevo anillo de Tutankhamon y su forma de posar en su avión privado.💻 Su canal de YouTube tiene más de 4,000 millones de reproducciones y 13.3 millones de suscriptores
https://youtube.com/c/MohamedRamadan🎙️Sus canciones se oyen (y se bailan) en cada rincón de Egipto y todas las bailarinas de danza árabe las hemos escuchado o bailado.🎥 Y además ha actuado en más de 50 películas
https://m.imdb.com/name/nm3993748/filmotype/actor…🤑A sus 33 años su fortuna supera 10 millones de dólares

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Cinco danzas icónicas que capturan la pasión de Egipto por el folclor

Artículo publicado por Nadine Khaled en Egyptian Streets en octubre de 2021.

Ya sea el balanceo de caderas, el delicado movimiento de las manos en el aire o los coloridos trajes, la cultura egipcia es rica en bailes icónicos con historias, orígenes y significados únicos.

He aquí cinco bailes que reflejan los diferentes matices de la cultura egipcia:

1. “Sai’di” (Alto Egipto)

Las películas egipcias basadas en el Alto Egipto (Al-Sai’d) a menudo muestran a dos hombres bailando con bastones en las bodas. Esta danza se conoce como “Raqs Assaya” o “Tahtib”. Este último se refiere a la pelea simbólica entre hombres que utilizan los palos para demostrar su poder.

“Tahtib” también se considera un subproducto de la forma más antigua de las artes marciales egipcias que sobrevivió desde la época del Antiguo Egipto.

2. El norte de Delta

Los bailes en el Delta del Norte varían de muchas maneras, pero la mayoría comparte el tema de los coloridos trajes. Algunas de estas danzas incluyen “Ghawazi El-Sonbat” (Descendientes de los gitanos de Sonbat) en las zonas rurales del Delta y la danza “El-Hagala” en Marsa Matrouh.

Escena de la película de 1967 Ghaziya min al Sunbat con Sherifa Fadel. La película trata de una ghaziya llamada Salwa que se rebela contra su familia en luego de que la obligan a carse con un hombre mayor en su pueblo, Sunbat. Ella se escapa a El Cairo y se une a una banda musical en la que trabaja como cantante en bodas y fiestas. Su éxito pone celosos a los otros miembros.

Haggala – Coregorafía de Mahmoud Reda

En Alejandría, cada baile cuenta una historia de la relación entre los marineros y las mujeres alejandrinas. Una de estas historias es “Welad El-Sayala” (Los hijos de Sayala), que cuenta la historia de cómo los pescadores y mujeres del barrio de Sayala en Alejandría celebran eventos alegres. “Welad El-Sayala” se caracteriza por los accesorios del vecindario, como navajas y sillas.

Hoy en día, los hombres en Alejandría todavía usan sus pulgares en referencia a cuchillos o cuchillos reales en sus bailes con la música Sha’abi, que se conoce como “Tashkil” (formación) y se baila en ocasiones como bodas y cumpleaños.

3. Danza del vientre

Una de las danzas más conocidas de Egipto, la danza del vientre tiene una rica historia en el cine y el teatro egipcios con iconos como Tahiya Karioka, Samia Gamal y Fifi Abdou.

Es conocida como el epítome de la feminidad y la seducción egipcias con su atuendo ajustado, que complementa los cuerpos de las mujeres. Una bailarina de danza del vientre sincroniza su cuerpo con la tradicional “tabla” (tambor), y depende principalmente del movimiento de las caderas, el vientre y el flujo de los brazos.

El ritmo principal al que bailan las bailarinas del vientre se llama “Wahda W Nos” (Uno y Medio).

En el video, la bailarina egipcia Tahiya Carioca, la reina de la época de oro del cine egipcio.

4. Danza sufí

La danza sufí está asociada con el enfoque espiritual y filosófico del Islam conocido como sufismo. Esta danza es realizada por hombres en grupos o individualmente y se distingue por las faldas de varias capas, “tannoura”, que usa el bailarín.

Esta danza toma diferentes formas; uno que se practica semanalmente después de cada oración del viernes y en Mouleds (festivales que celebran el nacimiento del Profeta y líderes religiosos) como una forma de celebración como Al-Sayeda Zainab en El Cairo y Al-Sayed Al-Badawi en Tanta. Los bailarines suelen recitar poemas religiosos que celebran al profeta Mahoma.

El otro es realizado por personas con coloridos tannoura en eventos culturales. Este último ganó más popularidad y se hizo conocido como baile “tannoura” o “derviche ” en Occidente. Suele realizarse en destinos turísticos de Egipto como Sharm El-Sheikh y Hurghada y en centros culturales del Viejo Cairo como el Centro Cultural Al-Rob ’El-Thaqafi.

La primera vez que apareció esta danza fue en el siglo XIII en la época del místico y poeta sufí Jalal Al-Din Al-Rumi. El concepto detrás de esto es trascender a un estado de trance para acercarse a Dios.

La danza simboliza la rotación de la Tierra alrededor del sol mientras personifica el paso por la ciudad santa de La Meca como centro, y el movimiento de las manos se suma a su simbolismo, ya que una de las manos del bailarín se eleva para simbolizar la unidad de la tierra y el cielo mientras la otra mano está hacia abajo.

La presentación puede durar de 15 minutos a varias horas y la falda puede pesar hasta 19 kilos.

5. Danza nubia

Nubia es conocida por su carácter colorido que se ve en su arquitectura, vestimenta tradicional y danza. Su forma de bailar es conocida por la incorporación de un ritmo africano alegre y depende del tambor de marco duff.

La danza nubia es conocida por el movimiento simétrico de ambos brazos hacia adelante y hacia atrás, al mismo tiempo que se coloca el pie derecho en la parte delantera y el pie izquierdo en la parte posterior, todos los cuales se mueven juntos.

Hay muchas otras formas de danza egipcia que, como piezas de un rompecabezas, juntas forman la imagen completa de la identidad egipcia, pero no todas tienen suficiente exposición debido al interés en preservar la privacidad de sus tradiciones y mujeres.

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Edward Said – En memoria de Tahiya

Obituario publicado por Edward Said en octubre de 1999 en London Review of Books

La primera y única vez que la vi bailar en el escenario fue en 1950 en el Casino de Badia Masabni, en Giza, justo debajo de donde se encuentra hoy el Sheraton. Unos días después, la vi en un puesto de verduras en Zamalek, tan provocativa y hermosa como lo había sido unas noches antes, excepto que esta vez vestía un elegante traje lavanda y tacones altos. Me miró directamente a los ojos, pero mi mirada nerviosa de 14 años se desvaneció bajo lo que me pareció su descarado escrutinio, y me di la vuelta. Le dije a la esposa de mi primo mayor, Aida, con vergüenza y decepción por mi desempeño mediocre ante la gran mujer. “Deberías haberle guiñado un ojo”, dijo Aida con desdén, como si algo así fuera siquiera imaginable. Tahia Carioca fue la más deslumbrante y longeva de las bailarinas orientales del mundo árabe (bailarinas del vientre, como se las llama hoy). Su carrera duró sesenta años, desde sus primeros días como bailarina en el Casino Ópera de Badia a principios de los años treinta, pasando por el gobierno del rey Farouk, de Gamal Abdel Nasser, Anwar al Sadat y Hosni Mubarak. Cada uno de ellos, excepto, creo, Mubarak, la encarceló al menos una vez por varios delitos, en su mayoría políticos. También actuó en cientos de películas y decenas de obras de teatro, participó en manifestaciones, era un miembro locuaz, por no decir agresiva, del sindicato de actores, y en sus últimos años se había convertido en una musulmana piadosa (aunque franca) conocida por todos sus miembros. amigos y admiradores como ‘al-Hagga’. A los 79 años, murió de un ataque al corazón en un hospital de El Cairo el 20 de septiembre.

Hace unos diez años hice una peregrinación especial a El Cairo para conocerla y entrevistarla, mientras tanto había visto docenas de sus películas y una de sus obras de teatro, la espantosamente mala Yohya l’Wafd, escrita por su entonces esposo y compañero mucho más joven, Fayez Halawa. Él era un oportunista, me dijo más tarde, que le robó todo su dinero, fotografías, películas y recuerdos. Vestida con una abaya negra y el hijab en la cabeza de una devota mujer musulmana, irradiaba el entusiasmo y el ingenio que habían caracterizado todas sus actuaciones como bailarina, actriz y personalidad pública. Escribí sobre ella en la London Review of Books: su extraordinaria carrera como bailarina, su poder como símbolo cultural en todo el mundo árabe. Egipto era la capital de ese mundo cuando se trataba de asuntos como el placer y las artes del deseo y la sociabilidad, y Tahia era su representante.

Creo que la mayoría de los árabes de Oriente admitirían que los hoscos sirios y jordanos, los libaneses astutos, los toscos árabes del Golfo y los siempre serios iraquíes nunca han tenido una oportunidad al lado de los artistas, payasos, cantantes y bailarines que Egipto y su gente han dado durante los últimos siglos. Los palestinos o iraquíes pueden lanzar acusaciones políticas dañinas a los gobiernos de Egipto, pero nunca dejan de reconocer el encanto del país y los placeres de su dialecto melodioso y recortado. En todo eso, Tahia estaba bastante sola, y no del todo a pesar de sus defectos y, a menudo, desconcertantes extravíos. Radical de izquierda en algunas cosas, presa y oportunista en otras; regresó tarde al Islam, pero también tuvo 14 maridos (puede haber algunos más) y tenía una reputación de libertinaje cuidadosamente cultivada.

La única otra artista en el mundo árabe a su nivel era Um Kulthum, la gran recitadora coránica y cantante romántica, cuyas transmisiones de los jueves por la noche desde un teatro de El Cairo llegaban a todas partes entre Marruecos y Omán. Como yo fui alimentado con una dieta de su música a una edad demasiado joven, sus canciones me parecían insufribles. Pero para aquellos a los que les gusta y creen en esa tipificación cultural, sus líneas largas, lánguidas y repetitivas, tiempo lento, ritmos extrañamente arrastrados, monofonía pesada y letras inquietantemente lacrimosas o devocionales representaban algo esencialmente árabe y musulmán que nunca llegué a aceptar.

A Tahia, en comparación, apenas se la conoce, excepto entre las bailarinas del vientre, todas las cuales hoy parecen no ser árabes y la consideran su principal inspiración. La danza del vientre es en muchos sentidos lo opuesto al ballet, su equivalente occidental. El ballet tiene que ver con la elevación y la ligereza; La danza oriental, tal como la practicaba Tahia, muestra a la bailarina plantándose cada vez más sólidamente en la tierra, cavando en ella casi, sin apenas moverse, ciertamente nunca expresando nada que se parezca a la ágil apariencia de ingravidez que transmite una gran bailarina de ballet. La danza de Tahia sugería (verticalmente) una secuencia de placeres horizontales, pero también comunicaba, paradójicamente, una elusividad y una especie de gracia que no se puede fijar en una superficie plana. Actuó en un entorno árabe e islámico, pero estaba constantemente en tensión con él. Pertenecía a la tradición de la alima, la mujer culta que también es cortesana, una mujer sumamente alfabetizada, ágil y libertina con sus encantos físicos. Uno nunca la sintió como parte de un conjunto, como en el baile de kathak, por ejemplo, sino siempre como una figura solitaria y algo peligrosa que se mueve para atraer y al mismo tiempo repeler a hombres y mujeres.

Otra cosa sobre ella que me sorprende ahora que ha muerto es lo desordenada y descuidada que parece haber sido su vida. Supongo que esto es cierto para los artistas o ejecutantes en general, que realmente existen antes que nosotros, durante el breve tiempo que están en el escenario y luego desaparecen. Las grabaciones de audio y las películas han dado una especie de permanencia a las demostraciones de gran virtuosismo, pero la reproducción mecánica nunca puede tener el filo y la emoción de lo que se pretende que suceda una sola vez. Glenn Gould pasó los últimos 16 años de su vida tratando de refutar esto, hasta el punto de pretender que un oyente equipado con un amplificador súper refinado podría participar “creativamente” en la interpretación grabada. Se supone que la idea de la reproducción, en alta fidelidad o VCR, compensa la rareza y la perecibilidad de la energía artística en vivo, y sin duda todas las películas de Tahia están disponibles en video. Pero ¿qué hay de sus miles de otras actuaciones, las que no fueron grabadas? Obras de teatro, clubes nocturnos, ceremonias; ¿Qué hay de sus innumerables apariciones en veladas, cenas, sesiones nocturnas con compañeros actores y actrices?

Probablemente sea demasiado decir de ella que era una figura subversiva, pero creo que su forma serpenteante y descuidada con sus relaciones con los hombres, su arte, su libertinaje como actriz que parecía no tener nada de sus guiones, sus contratos (si tenía alguno para empezar), sus fotogramas, vestuario y el resto, sugieren lo lejos que siempre estuvo de cualquier cosa que se pareciera a la vida doméstica, a la vida comercial o burguesa ordinaria, o incluso a la comodidad del tipo que tantos de sus compañeros parecen haberse preocupado. Hace una década, cuando pasé la tarde en su apartamento anodino, me pareció una gran figura nanaica que se había complacido en y luego desechado su apetito, y podía sentarse, disfrutar de un café y fumar con un perfecto extraño, recordando el pasado, inventando historias, recitando piezas (“cuando bailaba, sentía que entraba en el templo del arte”, dijo con mucha fingida seriedad), relajada pero aún evasiva.

La vida y la muerte de Tahia, a pesar de la proliferación de videos, las retrospectivas de sus películas, las ocasiones conmemorativas en las que será elogiada, simbolizan la enorme cantidad de vida en esa parte del mundo que no se graba ni se conserva. Ninguno de los países árabes que conozco tiene archivos estatales adecuados, oficinas de registros públicos o bibliotecas oficiales, como tampoco ninguno de ellos tiene un control decente sobre sus monumentos o antigüedades, la historia de sus ciudades u obras de arquitectura individuales: mezquitas, palacios, escuelas. Lo que tengo es la sensación de una historia desparramada y rebosante fuera de la página, fuera de la vista y el oído, fuera de mi alcance, en gran parte irrecuperable. Nuestra historia está escrita principalmente por extranjeros – académicos visitantes, agentes de inteligencia – mientras confiamos en la memoria colectiva personal y desorganizada, casi en los chismes y en el abrazo de una familia o comunidad conocida para llevarnos adelante en el tiempo. Lo mejor de Tahia era que su sensualidad, o más bien el destello de ella que recuerdo, era tan no neurótica, tan en sintonía con un público cuya mirada en toda su crudeza o, en el caso de los conocedores de la danza, lujuria refinada, era tan pasajera e inofensiva como ella. Disfrute por ahora; luego, nada.

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Divas del Medio Oriente: las mujeres que dejaron una huella musical en la región

Artículo publicado en MiddleEastEye el 1 de septiembre de 2021 por Nadda Osman

El Medio Oriente y el norte de África tienen una rica herencia musical que se debe en gran parte a sus artistas.

Hoy en día, son recordadas en exposiciones, inspiran covers de sus clásicos y presentan un arquetipo de la artista exitosa que persiste hasta el día de hoy.

Estas artistas fueron pioneras en varios sentidos. Definieron la forma en que se percibía su arte y utilizaron su trabajo para influir en la política.

Muchas de ellas siguen siendo muy populares hoy, décadas después de que ascendieron al estrellato.

Umm Kulthum

Umm Kulthum nació Fatima Ibrahim el-Sayyed en un pueblo del delta del Nilo en 1898 y se convertiría posiblemente en la cantante árabe más famosa del siglo XX.

Conocida por su vasto rango vocal, la cantante recibió varios apodos, incluyendo la Cuarta Pirámide, Kawkab al Sharq (Astro del Este) y El Sitt (La Dama).

Cuando era niña, su padre, un erudito religioso, la vestía como un niño y la hacía recitar canciones religiosas en las reuniones porque la idea de que una niña cantara estaba mal vista en su círculo conservador.

A medida que su reputación se desarrolló, Umm Kulthum fue a El Cairo y actuó frente a un público más amplio. También colaboró ​​con prestigiosos músicos y letristas a principios de la década de 1920.

Su historia representa la clásica historia de transformación de una chica de campo que se convierte en una cantante glamorosa.

Las canciones de Umm Kulthum contenían temas que tocaban temas como la política nacional, el amor y sus esperanzas para el futuro de Egipto y la región en su conjunto. Muchas de sus canciones, que a menudo contenían versos de poesía, eran patrióticas, lo que le valió el aplauso de la élite.

Durante la crisis del Canal de Suez en 1956, cuando Gran Bretaña y Francia invadieron el Sinaí con la esperanza de cambiar la agenda nacionalista de Gamal Abd el Nasser, Umm Kulthum cantó Wallah Zaman Ya Selahy (Ha pasado mucho tiempo, oh mi arma), que se convirtió en el himno nacional de Egipto hasta 1979.

La música de Umm Kulthum ha sido considerada una forma de poder blando, ya que Gamal Abdel Nasser la utilizó para galvanizar el apoyo durante los períodos difíciles. Nasser solía pronunciar discursos políticos inmediatamente después de que las canciones de Umm Kulthum se transmitieran por radio.

La música del cantante se describe a menudo como un ejemplo de ‘tarab’, una palabra árabe utilizada para describir el impacto emocional que evoca la música en un individuo. Algunos lo definen como la sensación de éxtasis o el estado de trance provocado por la canción. El género de la música tiene connotaciones espirituales y tiene como objetivo elevar a los oyentes de la realidad.

Como grabó más de 300 canciones en su carrera, que duró seis décadas, Umm Kulthum tuvo un gran impacto cultural. Sus canciones podían durar entre 45 minutos y tres horas y algunas de sus actuaciones duraban hasta cinco horas. La artista también incursionó más tarde en el cine, protagonizando seis producciones.

Murió en 1975 de insuficiencia renal y su cortejo fúnebre llevó a cuatro millones de egipcios a las calles.

Fairouz

La cantante libanesa Fairouz, que nació en Nuhad al-Haddad, es una de los cantantes árabes más famosas del siglo XX.

Nació en Beirut en 1934, el talento de Fairouz para el canto fue descubierto en su adolescencia por un músico llamado Mohammed Fleifel.

Más tarde adquirió el apodo de Fairouz, que árabe significa turquesa, después de su primera actuación en Radio Líbano a fines de la década de 1940.

Fue en la estación de radio donde conoció a los famosos compositores Rahbani y comenzó a colaborar con los hermanos, casándose más tarde con Assi Rahbani en 1954.

Nacida de padres cristianos, Fairouz no tomó ningún bando explícitamente durante la Guerra Civil (1975-1990), lo que le valió el respeto del pueblo libanés de todas las divisiones sectarias.

Fairouz fue elogiada además por permanecer en el Líbano durante la guerra civil en un momento en el que muchos huyeron a un lugar seguro.

Más allá de las fronteras del Líbano, la cantante es respetada en todo el mundo árabe por su apoyo a la causa palestina, con las canciones Raji’un (Regresaremos) en 1955 y Al Quds al-Atiqah (Jerusalén Vieja), luego de la Guerra de los Seis Días de 1967.

Warda

Conocida como Warda al Djazairia (Warda la argelina) o la rosa argelina, Warda nació en 1940 en París de padre argelino y madre libanesa.

Después de cantar canciones de Umm Kulthum y Farid al-Atrash en reuniones familiares, Ahmed Hachlef, un productor de una estación de radio francesa, la descubrió y luego la presentó en un programa dirigido a jóvenes norteafricanos.

Warda se destacó por mezclar influencias clásicas libanesas y egipcias con las del norte de África en sus actuaciones y por sus canciones en homenaje a los combatientes por la independencia en su lucha contra el imperialismo francés.

Las letras de sus canciones exploraban temas tan diversos como la melancolía, el amor, el patriotismo y estaban escritas en varios dialectos árabes.

La cantante finalmente se mudó a El Cairo y se casó con uno de los compositores más conocidos de la región: Baligh Hamdy.

El ex presidente egipcio Gamal Abdel Nasser solicitó que Warda participara en una ópera panárabe para interpretar la canción Al Watan al Akbar (La Gran Nación).

Sin embargo, la mezcla de música y política de Warda causó controversia en ocasiones. El sucesor de Nasser, Anwar al-Sadat, prohibió a Warda actuar en el escenario después de que cantara en apoyo de Muammer Qaddafi de Libia durante su conflicto con Egipto.

Al igual que otras divas de Oriente Medio, Warda también incursionó en el cine, asumiendo papeles principales en varias películas egipcias.

Más tarde, las canciones de Warda adquirieron un significado renovado durante los levantamientos de la Primavera Árabe, y canciones como Ismaouni (Escúchame) se adaptaron a llamados a la libertad y la democracia.

Cuando Warda falleció en mayo de 2012, a los 72 años, llovieron tributos de personas de todo el mundo. Sus fans hicieron cola durante horas en Argel para despedirse de la cantante en el Palacio de la Cultura, donde se exhibió su ataúd.

Googoosh

La cantante iraní Googoosh, cuyo nombre real es Faegheh Atashin, fue reconocida por su talento a una edad temprana cuando actuaba en pequeñas reuniones.

Su carrera se desarrolló durante la década de 1960, pero se detuvo después de la Revolución Islámica de 1979, después de la cual la cantante continuó viviendo en Irán, pero se le prohibió actuar.

Era conocida por mezclar música pop persa con rock occidental, así como instrumentos de cuerda de estilo árabe.

Su estilo distintivo de moda, con faldas cortas y un corte de pelo corto, fue emulado por sus seguidoras, pero el gobierno revolucionario no lo aprobó.

A pesar de que se le prohibió actuar en Irán, las grabaciones de su música y videos de ella todavía eran ampliamente vistas y escuchadas por una base de fans leales en el país.

La represión de la música pop en Irán no terminó por completo con su carrera, ya que Irán bajo el presidente Mohammad Khatami le permitió actuar internacionalmente y se le otorgó un pasaporte en 2000. Algunos de los países en los que actuó incluyen Canadá, Turquía, Australia y Alemania.

Googoosh ha sido franca en sus opiniones políticas y ha expresado su apoyo a las protestas que se han apoderado del país en los últimos años y han provocado una fuerte represión del gobierno.

“Lo único que quiero es que el régimen terrorista de la República Islámica deje a Irán ya los iraníes en paz”, dijo en una entrevista el año pasado.

Sabah

Los vibrantes rizos rubios de Sabah, su voz inquebrantablemente fuerte y el atractivo de una estrella de cine la convirtieron en una de las divas e íconos culturales más célebres de Oriente Medio.

Nacida Jeanette Gergis al-Feghali en el Líbano, los fanáticos la apodaron “al oustoura” (la leyenda) y Sabbouha, un toque divertido de su nombre.

La cantante saltó a la fama a principios de la década de 1950, cuando apareció en varias películas egipcias, pero lanzó su primera canción en 1940, a la edad de 14 años.

Conocida por sus colaboraciones con uno de los compositores más famosos de Egipto, Mohammed Abdel Wahab, la estrella libanesa también se destacó por su dominio del mawwaal, un género de música árabe tradicional que es lento, a menudo alargado y sentimental. Un mawwal se describe a menudo como poesía que se canta.

También fue una de las primeras artistas árabes en actuar a nivel internacional, incluso en Londres, Nueva York, París y Sydney.

Sus canciones exploraron temas de amor y tristeza, mientras que sus papeles en películas fueron a menudo en los géneros de detectives y romance.

Sabah traspasó los límites de lo que se consideraba apropiado en ese momento y la artista habló con franqueza sobre sus nueve matrimonios, incluido uno con el actor egipcio Rushdi Abaza, así como sobre sus procedimientos de cirugía estética.

Durante su carrera, que duró más de 60 años, Sabah lanzó más de 50 álbumes y actuó en más de 90 películas. Murió en noviembre de 2014, a los 87 años, en su casa de Beirut.

Shadia

La actriz y cantante egipcia Shadia protagonizó más de 100 películas y grabó cientos de canciones durante una carrera que se extendió por décadas.

Nacida como Fatimah Shaker, la carrera de Shadia comenzó en la década de 1940 y rápidamente estableció una reputación por su naturaleza romántica y juguetona, que mostró en sus actuaciones tanto en películas como en canciones.

Sin embargo, los críticos la llamaron el ‘camaleón del cine’ por su capacidad para asumir papeles en los que interpretó a mujeres poderosas y asertivas, así como otros en los que asumió personajes más sumisos.

Según algunos relatos, Shadia entró a su carrera por accidente. Su padre, Ahmed Kamal Shaker, un ingeniero agrícola, la inscribió en un concurso de actuación cuando tenía 16 años, y más tarde fue descubierta por un director de cine.

Los fanáticos estaban enamorados de la voz de Shadia, especialmente cuando cantaba en un dialecto egipcio con letras que dejaban de lado las pretensiones clásicas.

Muchas de las canciones de Shadia siguen siendo populares hoy en día, especialmente su himno patriótico Ya Habibti Ya Masr (Oh mi amado Egipto).

Más tarde, Shadia dejó la industria del entretenimiento en la década de 1980 después de decidir concentrarse más en su fe religiosa. Murió en noviembre de 2017 a la edad de 86 años.

Asmahan

Aunque nació en Siria, la legendaria cantante Asmahan (nombre de nacimiento Amal al-Atrash) se hizo famosa en Egipto. Nació en 1918 en el seno de una famosa familia drusa conocida por su resistencia al dominio colonial francés.

Asmahan era la hermana menor del cantante Farid al-Atrash, quien también es ampliamente considerado como uno de los mejores cantantes del mundo árabe.

Su madre también era una cantante entrenada que tocaba el oud y alentó a sus hijos a seguir la música como carrera.

Asmahan comenzó interpretando versiones de canciones de Umm Kulthum y alcanzó el éxito en su adolescencia, actuando en la Ópera de El Cairo a la edad de 14 años.

Como muchos otros cantantes de la época, las canciones de Asmahan incluían temas nacionalistas y elogiaban a la familia real egipcia, lo que ayudó a acelerar su carrera.

Asmahan rápidamente se volvió conocida por su independencia y su voluntad de romper tabúes. Fumaba y bebía mucho, y solicitó el divorcio cuando su esposo le pidió que adoptara un estilo de vida más reservado y conservador.

Su vida también incluyó incursiones en el espionaje, primero trabajando con los británicos y los franceses en la Segunda Guerra Mundial para convencer a los combatientes drusos de que no tomaran las armas contra los aliados, luego tratando de hacer contacto con los nazis cuando la promesa aliada de Siria la independencia no se materializó.

Murió a los 27 años en un accidente automovilístico que provocó rumores de que fue asesinada, incluida la especulación de que había un vínculo con sus actividades de espionaje.

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Amie Sultán sobre la reducción de la “danza del vientre” a un truco colonialista

Extracto del artículo publicado por la bailarina Amie Sultan en Cairo Scene

(To read the original article in English): https://cairoscene.com/ArtsAndCulture/Heshek-Beshek-Fetishisation-Amie-Sultan-on-Reclaiming-Egyptian-Dance

Sobre las palabras belly dance o danza del vientre: Me doy cuenta de lo problemático que es esto y de lo ridícula y fetichizada que es esta palabra. ¿Cómo es que una danza que expresa una emoción humana tan profunda y conmovedora se centró en una pequeña parte del cuerpo de una mujer? ¡Qué objetivizante, qué completamente inapropiado e inexacto!

Otra cosa que observé fue esta idea glorificada de lo “exótico” y el “Oriente”. Puso cualquier cosa del Medio Oriente, África Subsahariana, India o China en una gran mezcolanza de depósito de chatarra (robabekya) a la que se supone que los humanos deben entrar cuidadosamente de puntillas para intentar desenredarla y desentrañarla. Agrega imágenes del ‘traje de danza del vientre’, címbalos, espadas, serpientes, camellos y sari indio, un par de pantalones de harén turco, incluso una pirámide, y se subraya todo con un poco de kohl negro ahumado y una canción de Oum Kalthoum o una de shaabi (total todo es del oriente, ¿no?) y listo: ¡BELLY DANCE! Mientras tanto, la esencia misma de su naturaleza colaborativa, el sentido de respeto y empoderamiento inherente a esta tradición ha perdido su papel, reducido a un truco colonialista.

No es ningún secreto que, en Egipto, la palabra “bailarina del vientre” pinta una imagen de una mujer malvada, nunca en casa, fuera a todas horas de la noche, girando su cuerpo para el entretenimiento de hombres borrachos. En esta cultura conservadora, eso puede ser un estigma muy fuerte. El sello de Hollywood en el exotismo y la fetichización de culturas extranjeras exacerban aún más esta imagen. Todo el concepto de orientalismo captura este lado del mundo como uno gobernado por salvajes, jeques fumadores de shisha que secuestran mujeres para agregar a su colección, parte de un harén que existe para satisfacer sus deseos: parafernalia sexual, por así decirlo.

Esta agenda, política o de otro tipo, ha despojado de su identidad y propósito real a una danza que surgió por primera vez como una forma de adoración a las diosas de la fertilidad y las artes. Se realizaba en grupos de mujeres para celebrar y honrar los hitos de la vida. Lo que realmente pesa es que, frente a esta apropiación cultural, los egipcios se han vuelto contra su propia herencia. Lo miran con desprecio, y no hacen nada mientras otros la deforman en sus manos.

Podemos remontarnos al Egipto predinástico, o al período de la Naqqada, y encontrarás los primeros registros de grupos de mujeres celebrando a través de la danza, acompañados de arpistas ciegos. Sí, uno de los instrumentos más caros y codiciados de la orquesta clásica es en realidad egipcio y se utilizaba para acompañar a las mujeres en bailes que expresaban alegría, tristeza, desesperación y esperanza. La civilización del Antiguo Egipto dependía en gran medida de la documentación de todas sus actividades y la forma más simple de documentación es el movimiento corporal acompañado de instrumentación. Entonces, si este sofisticado sistema de documentación se usó para mostrar destellos de una civilización tan influyente, ¿dónde comenzó a ir todo tan mal?

En aras de recuperar una manifestación artística que languidece que pertenece a la vasta historia de este país y está siendo objeto de abusos y apropiación cultural, tenemos que enfrentar la tragedia de perder la propiedad artística, algo que es parte del tejido de la sociedad. Necesitamos recuperar lo que es nuestro. No por vanidad, no por ningún tipo de poder o sentido de derecho, sino por el bien de nuestro futuro y el futuro de nuestras otras artes nativas.

Visita Tarab Collective para conocer los esfuerzos que hace Amie Sultan porque Egipto se reapropie de la danza oriental.

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Traducción de canciones árabes

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Templos egipcios que las bailarinas deben visitar

Estos son algunos de los templos y tumbas que recomiendo que las bailarinas de danza oriental visiten en Egipto por contener escenas de danza y música o por su belleza y estado de conservación.

Si quieres leer mis recomendaciones sobre qué visitar en El Cairo como bailarina de danza oriental lee este entrada de mi blog: https://danzaorientalenegipto.com/2016/10/09/visitar-el-cairo-como-bailarina-de-danza-oriental/

Templo de Hathor (Dendera)

Tumba de Nakht TT52 – Valle de los Nobles

Conjunto de Saqqara

Templo de Luxor

Tumba de Nefertari

Templo de Isis (Philae)

Templo de Karnak

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Narcisismo: una psicopatía que es necesario visibilizar

Cuando terminé una relación “tóxica” de casi 6 años había varias conductas de mi “ex pareja” que no me parecían normales ni tenían explicación. Así que una vez que logré salir de su infierno, descubrí que en realidad padecía un trastorno de la personalidad llamado narcisismo.

Un narcisista NO es una persona con un ego inflado, eso es egocentrismo (valoración excesiva de la propia personalidad que lleva a una persona a creerse el centro de todas las preocupaciones y atenciones). El narcisismo es un trastorno mental en el que las personas no pueden aceptar su verdadera personalidad y, en su lugar, construyen una máscara permanente que esconde su carencia de sensibilidad emocional, su incapacidad para sentir. De hecho, a los narcisistas les preocupa más su apariencia que sus sentimientos: por eso actúan con frialdad, son seductores y manipuladores, y luchan para conseguir el poder y el control aunque, en el fondo, al carecer de un sólido concepto de sí mismos, la vida les parece vacía y falta de significado, por lo cual viven en un estado de perpetua desolación.

Los narcisistas tienen un sentido desmesurado de su propia importancia que los lleva a tener relaciones conflictivas y a carecer de empatía por los demás, a los que ve como un mero “combustible” para servir sus necesidades y no como a un ser humano. Y para lograrlo, es común que en un principio se muestren como encantadores, aunque con frecuencia son adictos a alguna sustancia o al sexo. Y siempre te hablarán mal de sus exparejas.

Quiere a alguien que llene su permanente vacío, su mortal aburrimiento existencial. Una persona que lo admire ciegamente y le sirva sin condiciones, que sostenga la construcción de su fachada, y que lo valide continuamente, psicológica y emocionalmente. El narcisista suele entender por pareja a alguien que lo adulará, validará y servirá constante y ciegamente y priorizará sus necesidades por encima de las propias.

Así que con la intención de ayudar a quienes han tenido la mala fortuna de relacionarse con este tipo de personaje, comparto esta información sobre cómo piensa un narcisista y algunas de las técnicas de manipulación que utilizan los narcisistas y que más adelante explico con más detalle así como algunos consejos para salir de esta “relación” insana.

¿Cómo piensa un narcisista?

Técnicas de manipulación narcisista

Para fines de practicidad, las explicaciones están escritas en masculino, pero también hay mujeres narcisistas y hombres víctimas.

Love bombing: etapa en la que el narcisista te llena de atenciones e intenta que tú creas que es tu alma gemela o la pareja que siempre esperaste atendiendo tus necesidades, que estudió previamente, en la etapa en la que te escogió como víctima. El objetivo de esta etapa dorada es que luego, cuando te maltrate, recuerdes esta etapa y te cuestiones si tú hiciste algo mal para que él (ella) cambiara

Reforzamiento intermitente: Es amarte unos días, maltratarte otros e ignorarte otros más, con el fin de confundirte y hacerte adicto a la persona, es decir, que cada vez hagas más cosas por él para ver si así recuperas su atención/cariño/buen trato. Para ellos nunca nada de lo que hagas por ellos será suficiente.

Tratamiento silencioso: Dejarte de hablar para manipularte y así poder controlarte. Ignorante para que así tú te desvivas cada día más por recuperar su atención.

Pull and push: Quererte cerca y luego lejos, fingir que le importas para luego amenazarte con que dejará de quererte si no haces x o si haces y.

Triangulación: Una de las tácticas de manipulación favoritas de los narcisistas: que tú te sientas constantemente amenazada de que hay alguien más acechándolos que estaría feliz de ser su pareja si tu terminas con él. Normalmente los narcisistas son infieles porque se la pasan buscando a su siguiente víctima todo el tiempo, por lo cual es muy común que tengan relaciones dobles o triples, con las consecuentes enfermedades de transmisión sexual que trae la promiscuidad. En ocasiones manipulan a sus víctimas simultáneamente, haciéndoles creer que cuando terminen con la novia en turno se irán con ellas. Es decir, siempre tienen un “juguete” favorito y otros dos o tres en reserva.

Gaslighting: Si tú oíste que tu pareja dijo algo o recuerdas con claridad que hizo algo que él niega, cuidado! esta es una enorme señal de alerta. Él intentará que dudes de tu propia cordura, con lo cual te hará creer que oíste mal/recuerdas mal para confundirte. ¡NO! no eres tú, es ÉL y sus mentiras.

Proyección: Acusarte a tí de lo que él hace. Como decirte que eres chantajista o infiel o cualquier otro defecto de personalidad que él tiene en realidad y te achaca a ti como si fuera tuyo. El león cree que todos son de su condición, y aunque aparentan seguridad en sí mismos los narcisistas en el fondo temen que los dejes o traiciones. Una acusación de un narcisista en tu contra es en realidad una confesión de lo que él hace y teme que tú también estés haciendo.

Negación: Cualquier cosa que quieras, él te la negará. Cualquier sueño que tengas, él te lo obstaculizará. Y cualquier reclamo que hagas, negará que sea válido. Un narcisista es incapaz de aceptar su responsabilidad (léase culpa).

Aislamiento. La prioridad número uno del narcisista es aislarte de tu propia familia y amigos para poder controlarte y manipularte a su antojo, así que es común que estos individuos empiecen por pedirte que no veas o hables con ciertas amistades o que no cuentes tus problemas a nadie y acaben alejándote de tu trabajo, amigos o familia o creando intrigas para que no confíes en ellos y dependas más de él

Victimización: Los narcisistas son buitres que se alimentan de tus reacciones emocionales. Con lo cual es común que te lleven al extremo para luego hacerse las víctimas de que tú eres la violenta o la que no quiere trabajar para que la relación funcione. Son víctimas permanentes, y quieren hacerte creer que tú eres el “malo”.

Intimidación: Puede ir desde las amenazas verbales hasta la violencia física y la tortura psicológica: discusiones de horas que no llegan a ningún lado y con frecuencia en ocasiones importantes como cumpleaños, aniversarios, fechas como navidad o año nuevo. Incluso pueden amenazarte con lastimar a tu familia o con desprestigiarte ante la gente que te importa.

Transferencia de culpa: ¿Alguna vez estuviste en una discusión con tu pareja en la que claramente él era el culpable y terminaste siendo tú quien se disculpa? Los narcisistas son expertos en voltear las cosas para hacerse ellos la víctima.

Falsas expectativas: Dicen que no hay nadie que prometa más que quien no piensa cumplir. Así que los narcisistas te prometerán el cielo, la luna y las estrellas, pero en la vida real sólo te darán oscuridad.

Difamación: Como para el narcisista su imagen pública es una de las cosas más importante, es común que poco antes de que termine la relación el narcisista empiece a ensuciar tu nombre o imagen ya sea en redes sociales o entre sus contactos en común para que así cuando ya no estén juntos tú quedes como “quien falló” y él como la víctima inocente. Y como son manipuladores expertos, mucha gente se pondrá de su lado. Paciencia, que la verdad siempre se descubre al final.

Ensalada de palabras: Usan palabras que tú dijiste en una discusión pero las sacan de contexto para así usarlas como prueba de que tú estás loca o eres quien lo maltrata. No recuerdan la conversación completa, solo toman algunas de tus palabras y las tuercen a su favor.

Ira: Como expliqué en el punto de la victimización, los narcisistas se alimentan de tus reacciones emocionales, incluso cuando son negativas, principalmente porque les divierte ver el poder que tienen sobre tí. No permitas que ellos controlen tus estados de ánimo. El antídoto a esto es usar la técnica de “piedra gris”, que quiere decir no reaccionar a sus provocaciones, ni engancharse en discusiones que no llevan a ningún lado. El narcisista no busca llegar a acuerdos, solo busca desestabilizarte.

Provocación: Muy relacionado con el punto anterior, el narcisista buscará provocarte todo el tiempo haciéndote falsas acusaciones o limitando tu movilidad o actividades para que así tu estalles y luego él pueda hacerse la víctima. Como mencioné en el punto anterior, el antídoto es piedra gris y contacto cero, es decir, cerrarle todas las puertas a tu vida. Bloquearlo de teléfono, correo, redes sociales y contactos en común y nunca tomar sus llamadas y mucho menos verlo para aclarar las cosas porque lo único que conseguirás es abrirle la puerta para que vuelva a engancharte.

Degaste gota a gota: El narcisista no cambiará bruscamente, sino que irá cambiando su comportamiento poco a poco hasta que aflore el monstruo que en realidad es. Pero lo hará gradualmente, porque de lo contrario tú saldrías corriendo y él se quedaría sin su suministro. Por eso te hacen la guerra un poco todos los días hasta que tu relación se vuelve una batalla campal abierta y permanente.

Desviación: Cuando una discusión empieza siendo de un tema y acaban peleando por otra cosa muy distinta, muchas veces recurriendo a la información que tú le diste inocentemente sobre tu pasado. La intención es desviar la conversación de la conducta que lo inculpa para que tú acabes siendo la desequilibrada y él la víctima.

Desvaloración: Una de las técnicas favoritas del narcisista es minimizar tus logros y aspiraciones y compararte todo el tiempo negativamente con otras personas de su entorno o incluso con él mismo. Así logran que pierdas confianza en tí misma y sientas que ellos son tu “salvación”.

Invalidación: Es desacreditarte a ti (con frecuencia públicamente) para que él siempre tenga la última palabra.

Minimización: Es ridiculizar tus reclamos haciéndolos ver como desmedidos a su conducta. Hacerte creer que tu reacción es excesiva y que lo que él hizo “no es para tanto”.

Insultos directos: Quizá empiece con insultos sutiles en forma de burlas pero terminará utilizando los insultos más bajos contra ti y los de tu familia con el propósito de restarte autoestima.

Insinuaciones intrigantes: Acusarte directa o indirectamente de cosas que no haces y que muchas veces no tienen ningún sentido para desquiciarte y que tú te cuestiones si realmente hay algo en tu conducta que lo haga creer eso. También pueden hacerte creer que algún familiar tuyo o amigo en común está coludido con él para hacerte daño.

Transgresión de límites: El objetivo de un narcisista siempre será controlarte, así que buscará controlar tu teléfono móvil, tus correos, tus redes sociales, tus salidas, cuánto tiempo tardas cuando sales, con quien sales, con quien hablas, con quien compartes tus problemas, etc. En los casos extremos incluso se apoderan del control de tus finanzas.

Chantaje: El narcisista siempre buscará que tú hagas lo qué el quiere, y para ello no dudará en chantajearte de todas las formas posibles. Si haces esto no tendrás aquello, o si no haces esto entonces perderás esto otro. También son capaces de disculparse , llorar y hacer todo un teatro cuando les conviene para no perderte. Y hasta pueden usar lo que se llaman monos voladores, enviados para mandarte mensajes e intentar que regreses con ellos cuando ven todo perdido.

Adulación: El narcisista tiene que darte días buenos para mantenerte enganchada a él, así que utilizará la adulación para hacerte creer que eres especial, sobre todo si logra vincular eso a él de una forma u otra. Eres especial porque yo soy tu pareja, o haces esto increíble porque ese es uno de tus recursos que a él le sirven y que buscará depredar. Y con recursos no solo me refiero a dinero, sino también a contactos, oportunidades, etc.

Vergüenza: El narcisista buscará afectar tu autoestima intentando que te avergüences de algunos rasgos de tu personalidad, aspecto físico o historias de tu pasado. O humillándote públicamente con burlas, descalificaciones o agresiones.

Memoria selectiva: El narcisista miente, por lo que muchas veces confundirá las historias, los momentos, los personajes, la cronología, y con frecuencia hará una mezcolanza de todo ello para hacerte dudar de tu cordura.

Retardo táctico: Te prometo algo, pero no te digo cuándo. Así puede mantenerte bajo control a la espera de la ansiada recompensa.

Ocultamiento de información: El narcisista es mentiroso por naturaleza, con lo cual no te sorprenda que descubras muchas mentiras sobre él, su pasado, su presente e incluso sus planes futuros. Él se presenta como perfecto, con lo cual omitirá convenientemente lo que no debas saber que arroje luz sobre su verdadera personalidad e intenciones.

Paternalismo: Es negar/minimizar tus propias capacidades o evitar que las desarrolles para volverte dependiente de que él resuelva tus problemas y así tenerte enganchada.

Sarcasmo: El humor del narcisista es negro. Si escuchas sus bromas con atención encontrarás que casi siempre descalifican al otro. Y cuando lo que dice te parezca demasiado bueno para ser verdad, fíjate en la mueca siniestra en su rostro. Ella te revelará que te miente en tu cara y le divierte hacerlo.

Cold shoulder: Ignorar tus necesidades, dedicarte cada vez menos tiempo, no escucharte, no prestarte demasiada atención cuando le hablas, no alegrarse por tus alegrías ni entristecerse por tus penas, nunca aceptar tus propuestas sobre cómo pasar tiempo juntos, son todas tácticas de manipulación narcisista.

Ghosting: Desparecer de un día para otro sin darte explicación para luego regresar a los tantos meses como si nada hubiera pasado.

Hoovering: Volver a buscarte cuando ellos calculan que “ya se te pasó el coraje” para volver a engancharte en la relación con ellos y así seguir abusando de tí y depredando tus recursos. No te buscan porque te extrañen o te echen de menos, te buscan para comprobar si siguen teniendo control sobre ti!

UN NARCISISTA NO CAMBIA, ni con terapia. Porque para empezar no están conscientes de que haya algo malo en su personalidad, alimentan su autoconcepto a través del nivel de control que ejercen sobre ti y se divierten haciéndote daño y viendo como eres cada vez más adicto a ellos. Así que tu única salida es el contacto cero, es decir, cerrarle las puertas a tu vida por completo y para siempre.

Es super difícil dejarlos por algo que se conoce como disonancia cognitiva. Debido a sus técnicas de manipulación, una parte de ti se convenció que son buenas personas (la parte que recuerda la época de oro del inicio de la “relación”) mientras que otra se percata de que sus conductas son perversas y anormales y lo odia por todos sus abusos.

En Quora me encontré con estas respuestas que dio un narcisista con respecto a su trastorno, y aunque las respuestas contradicen algunas de las cosas que los psiquiatras dicen sobre ellos, y lo que las víctimas percibimos, me parece interesante leer cómo se perciben ellos a sí mismos y cómo explican su forma de ser.

Si quieres leer las 40 respuestas este es el link de Quora:

https://es.quora.com/Un-narcisista-cambia/answer/Paulina-Serna?ch=15&oid=296110825&share=838ac9f4&srid=unsro3&target_type=answer

¿Entonces, qué puedes hacer TÚ?

  • ¡Déjalo! Si eres sincera contigo misma te darás cuenta que hace rato que los malos momentos con él superan por mucho los buenos momentos. Y también habrás notado que las cosas entre ustedes empeoran cada día. Así que no tardes ni un día más en dejarlo. Cuanto más tiempo tardes, más trabajo te costará salir, y más daño logrará hacer a tu autoestima.
  • Cuando lo dejes estas son las reacciones que puedes esperar. Ninguna de ellas importa ni debe hacerte cambiar de parecer, lo que importa eres tú y tu propia paz mental. Además recuerda que si no lo dejas tu, será él quien te descarte cuando ya no le sirvas!
  • Toma terapia. Los narcisistas buscan víctimas que tengan huecos emocionales, es decir, una infancia problemática, problemas de autoestima, una dependencia por algo que ellos tienen y que tú valoras y piensas que no puedes conseguir por ti misma. Sana para amarte a ti misma y que así dejes de atraer a este tipo de personas trastornadas.
  • Haz una lista de todos sus horrores para que cuando quieras regresar con él recuerdes las muchas maneras en las que te maltrataba. No lo extrañas a él, porque la persona a la que extrañas no existe en la realidad, es solo una máscara que utilizó todo este tiempo para engancharte para así poder abusar de ti y depredar tus recursos. Pero NO TE AMA y nunca lo hizo. Quien te ama no te daña. Tus sentimientos son reales, pero los suyos no, fueron solo una actuación.
  • Contacto cero. No le permitas que te contacte porque así logrará manipularte para que regreses. Bloquéalo de todos lados (redes sociales, teléfono, correo electrónico, amigos en común) y nunca tomes sus llamadas ni aceptes verlo para hablar, porque de cualquier forma no te dirá la verdad e intentará convencerte de que tú fuiste la culpable de esa ruptura. Y por supuesto NO SE TE OCURRA BUSCARLO tú. ¡Quiérete! Ya probaste lo que fue ponerlo a él como lo número uno en tu vida, ahora prueba priorizarte a ti misma.
  • No creas sus mentiras. Si incumplió sus promesas 1000 veces antes ¿qué te hace pensar que esta vez será distinto y dejará de hacer las cosas que te molestan? Un narcisista NO CAMBIA, solo se perfecciona en sus técnicas. No puedes sanarlo porque él no quiere cambiar, ya que vivir abusando de otros le funciona perfectamente y lo divierte. No puede amarte porque él no se ama a sí mismo. Los narcisistas desarrollan esa personalidad como técnica de supervivencia a sus propias experiencias de vida traumáticas, y desafortunadamente no existe un tratamiento psicológico o mediación que pueda curar su patología, en especial porque ni siquiera son capaces de identificarla o aceptar que hay algo malo en ellos: es su estilo de vida.
  • Si ya lograste dejarlo, NO tengas a una parte de tu cerebro intentando explicarte qué sucedió o repasando en tu cabeza el último pleito. Date tú la explicación que él no te dio. Vete al espejo, explícate racionalmente lo que pasó con toda la información que ahora tienes y felicítate por haberlo dejado. Esto te ayudará a sanar a nivel subconsciente y evitará que lo recuerdes aún en sueños.
  • Agradece. Es muy importante que él NO sea tu primer pensamiento del día!!! Empieza tu día agradeciendo por las cosas que sí tienes: trabajo, salud, una casa, personas que te quieren de verdad, etc. Por otro lado si cuando terminaste con él te diste cuenta que te engañaba desde hace tiempo, también agradece. Sí, leíste bien, agradece. ¿Imagínate que tú hubieras seguido con él engañada de que era la pareja fiel y leal que te hacía creer? Además, esa nueva persona que está con él no es mas que una víctima que tarde o temprano se dará cuenta de quién es él en realidad. No la ama como tampoco te amó a ti. Y esa exhibición que hace de sí mismo con su nueva pareja es solo una técnica para cuidar su imagen pública y hacerte a ti triangulación (es decir ponerte celosa), una de las técnicas de manipulación que ya expliqué anteriormente. Y si él te descartó a ti, agradece también, pues él habrá tomado por ti la decisión que tú no te atreviste a tomar.Ademas, el daño que te causó quizá te está permitiendo ver lados de ti misma que no conocías para poder sanarlos.
  • No regreses. Nunca. Si es su cumpleaños y te acuerdas, no lo felicitas. Si necesita ayuda, no se la das. Si tiene un accidente, no lo ayudas. Nunca lo stalkeas en redes sociales ni buscas enterarte qué pasa en su vida por ningún medio. Y si se muere, no visitas su tumba. Así de extremo ¿Harías eso para un secuestrador? ¡Claro que no! Pues un narcisista es más o menos eso. Ahora que recuperaste el control de tu vida, no le des el poder de volver a engancharte. Si te busca no es porque te extraña o se arrepintió, es solo que no puede asimilar la idea de haber perdido el control sobre ti y con ello su suplemento emocional (tu cariño/tus reacciones emocionales) que lo hacen sentirse vivo, o el acceso a tus recursos.
  • Infórmate. Te recomiendo que veas los videos de Omar Rueda, Antonio de Vicente, Pulsión de vida o Iñaki Piñuel para entender qué fue lo que pasó y por qué te costó tanto trabajo salir de esa relación. En el fondo del narcisista solo hay un enorme vacío en el que no cabe la empatía ni el amor por si mismo o por otros. También hay varios libros que puedes leer, como El Narcisismo de Alexander Lowen o Cómo sobrevivir a los amores psicopáticos de Iñaki Piñuel.
  • Busca un grupo de apoyo. Hay varios en facebook. Te ayudará ver como hay muchas personas que pasaron por experiencias similares a las tuyas y que pareciera que los narcisistas se prestan el guion entre ellos. Dicen y hacen cosas muy parecidas. Entonces la loca no eras tú sino, ELLOS.
  • Date tu tiempo, haz ejercicio y respira. Cada vez que te venga a la mente su feo recuerdo, inhala profundo, identifica la emoción o el recuerdo que te vino a la mente/corazón y exhala con los ojos abiertos para expulsarlo de ti. Luego inhala por la coronilla energía universal renovadora y exhala repartiéndola lentamente por tu interior con los ojos cerrados. Verás que así al final de día te sentirás tranquila y fuerte y no drenada y débil de tanto pensar en sus incoherencias y maldades. Es difícil salir de esto pero no imposible, así que ¡ÁNIMO! a trabajar en tí. Aprovecha este renacer ahora que recuperaste tu vida para enfocar tus esfuerzos y tiempo en TUS propios proyectos.
  • Sé paciente contigo misma. La recuperación no es lineal. Es normal que un día te sientas mejor que otro, que un día te sientas firme y fuerte en tu decisión y otros débil. Lo importante es que no flaquees y no olvides nunca las razones por las que lo dejaste. Naciste sin él y no solo sobrevivirás sin él, sino que florecerás y recuperarás tu vida.

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Danza Oriental en Egipto en la Biblioteca de Alejandría

En junio de 2021 aproveché mi visita a la Biblioteca de Alejandría para donar un ejemplar de mi libro Danza Oriental en Egipto, una obra de 52,000 palabras basada en una investigación periodística propia sobre la historia de la danza en Egipto desde la época faraónica hasta la actualidad.

A la fecha se han vendido 650 ejemplares del libro en 23 países. El libro solo se compra conmigo, la autora, y se envía desde México a todo el mundo. Cuesta US$ 35 dólares con envío al extranjero o $350 pesos en México. El pago se puede hacer con PayPal o Western Union desde el extranjero o con depósito a cuenta bancaria en México. No está disponible en librerías. (Contacto: gisellehabibi@gmail.com)

Í n d i c e

Capítulo 1 – Danza en el antiguo Egipto

  • La danza en los papiros
  • Instrumentos musicales del antiguo Egipto
  • ¿La danza de la abeja?

Capítulo 2 – Contacto con otras civilizaciones

  • Danza y música en el mundo árabe medieval
  • Qaynah
  • Al Andalus

Capítulo 3 – Los harenes del imperio otomano

  • Danza masculina

Capítulo 4 – Ghawazi y awalim

  • Muhammad Ali
  • Danza del vientre: las exposiciones universales
  • Primeras filmaciones de bailarinas
  • Origen del término “belly dance”

Capítulo 5 – Orientalismo

  • Pintura y fotografía del siglo XIX

Capítulo 6 – Badia Masabni

  • El cine egipcio de la época de oro
  • Tahiya Carioca
  • Samia Gamal
  • Naima Akef
  • La siguiente generación:

     Souhair Zaki, Nagwa Fouad, Fifi Abdo y Nadia Gamal

  • Las hermanas Jamal
  • Reda Troupe
  • Banat Mazin  
  • Ouled Nail

Capítulo 7 – La danza oriental en el Egipto moderno

  • La globalización de la danza oriental
  • Dina Talaat
  • Al Rakesa The Belly Dancer
  • Festivales de danza
  • Elementos: bastón, velo, sable, melaya, shamadan, alas de Isis
  • Folclores del mundo árabe

Capítulo 8 – Música árabe

  • Música en Egipto
  • Abdel Halim Hafez
  • Mohamed Abdel Wahab
  • Farid al Atrash
  • Um Kulthum
  • Canciones que toda bailarina debe conocer
  • Ritmos más comunes de la música árabe

Capítulo 9 – Palabras y nombres relacionados con la música, la danza y la cultura árabe

Epílogo

En enero de 2021 la página del libro en Facebook: Danza Oriental en Egipto, contaba con más de 70,000 seguidores.

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